仮寓ダークマター

　東京芸術劇場でNODA･MAP公演『華氏マイナス320°』（作・演出：野田秀樹、出演：阿部サダヲ、広瀬すず、深津絵里、大倉孝二、高田聖子、川上友里、橋本さとし、野田秀樹、橋爪功）を観た。

　2年前に観たNODA･MAPの『正三角関係』は『カラマーゾフの兄弟』がベースだった。今回はブラッドベリの『華氏451度』がネタだ。このSFはよく憶えているので、多少の下準備がある心積もりで観劇した。だが、私の思惑を大きく超えたブッ飛んだ舞台で、ブラッドベリの記憶などは何の役にも立たなかった。

　「正しくない科学に基づいた、正しくないSF（サイエンス・フェイクション）」 と銘打ったこの芝居、難解な部分もあり、理解できたとは言えない。だが、面白い。生命に関わるサイエンス・フェイクションが現代、中世、古代を駆け巡って展開する。言葉遊びも満載だ。休憩なし2時間20分のノンストップ・パフォーマンスを堪能した。

　舞台は目まぐるしく展開する。現代の化石発掘現場、メフィストと取引するファウスト博士、バベルの塔のエレベーター、ハーメルンの笛吹男、邪馬台国の卑弥呼などの場面転換に目を奪われた。骨伝導、天使病、クレオパトラの受精卵などの怪しげな概念に頭がクラクラしてくる。華氏451度は書物を焼き払う温度だったが、華氏マイナス320°は天使たちの卵を死滅させる温度のようだ。

　役者たちのパフォーマンスにも引き付けられた。阿部サダヲの巧さを再認識した。教授役の深津絵里に貫録があり、『Q:A Night At Kabuki』に続く出演の広瀬すずは生き生きしている。橋爪功は怖いもの知らずの老人力全開の演技だ。

　芝居のなかで「人間の脳はほとんど使われていないというのはフェイクだ」との台詞があり、ネット検索した。「脳がほとんど使われていない」は都市伝説だそうだ。以前に読んだ『まちがえる脳』には、「あなたの脳は本当に必要なのか？」という科学記事の紹介があり、脳の可塑性に驚いた。脳は興味深い分野だ。

　『華氏マイナス320°』は生命科学の驚異と畏れを背景にした芝居だと思う。

　パルコ劇場で『メアリー・ステュアート』（原作：シラー、翻案：ロバート・アイク、翻訳：小田島則子、演出：栗山民也、出演：宮沢りえ、若村麻由美、他）を観た。

　観劇前にシラーの原作『マリア・ストゥアルト』を読み、映画『ふたりの女王 メアリーとエリザベス』もオンデマンドで視聴した。どちらも史実をベースにしたフィクションだが、16世紀のスコットランド女王メアリーとイングランド女王エリザベス１世の確執の概要を知ることはできた。

　今回の公演は、英国の劇作家・演出家ロバート・アイク（1986-）がシラーの原作を翻案したものだ。7年前に観たギリシア悲劇『オレステイア』（アイスキュロス）もロバート・アイクの翻案だった。『メアリー・ステュアート』は大胆に現代化しているかと予感したが、思った以上にシラーの原作に忠実だった。冒頭シーンもラストシーンも原作通りで、より明解なメリハリある芝居になっていた。

　パルコ劇場での栗山民也演出、宮沢りえ主演の芝居は2年前の『オーランド』を観た。あの芝居にも宮沢りえ演ずるオーランドにエリザベス１世が絡むシーンがあった。あのときの河内大和（映画『8番出口』の「歩く男」役）演じるエリザベスは不気味だったが、今回は二大女優競演である。

　舞台『メアリー・ステュアート』は、これまでにさまざまなバージョンが上演されてきたそうだ。私は今回が初めての観劇だが、ネット検索すると５件確認できた。メアリーとエリザベスを「麻実れい×白石加代子（1990年）」「南果歩×原田美枝子（2005年）」「栗原小巻×樫山文枝（2013年）」「中谷美紀×神野美鈴（2015年）」「長谷川京子×シルビア・グラブ（2020年）」らが演じている。そして今回は「宮沢りえ×若村麻由美」である。

　舞台装置はシンプルで、三方を高い壁で囲まれたやや抽象的な空間だ。メアリーが幽閉されている牢獄にふさわしい装置である。エリザベスの宮廷のシーンも同じ空間で演じられる。エリザベスもまた王冠という牢獄に身を置いていることを表しているのだろう。

　シラーの原作は全5幕、翻案もそのまま全5幕で、幕ごとに緞帳が昇降する。舞台装置の組み替えがあるわけではないが、緞帳の昇降による場面転換というシンプルな手法の効果を再認識した。

　この芝居はメアリー処刑までの3日間を描いた宮廷陰謀劇である。舞台はメアリーの牢獄とエリザベスの宮廷、中盤のメアリーとエリザベスの対面がひとつのクライマックスになる。宮沢りえと若村麻由美の熱演で、最後まで緊張感が持続する舞台だった。

　役者たちの衣装はエリザベス朝風ではなく超時代的であり、16世紀の宮廷劇が21世紀の混迷をも反映しているように見える。

　原作戯曲には描かれていないが、処刑場へ去っていくメアリーの黒い衣装が一瞬で赤い衣装に変わる。映画『ふたりの女王』と同じだ。視覚に訴える印象的なシーンであり、ドキリとした。メアリーが赤い衣装で処刑場へ赴いたというのは実話らしいが、よくわからない。

　紀伊國屋サザンシアターでこまつ座公演『国語事件殺人辞典』（作：井上ひさし／演出：大河内直子／出演：筧利夫、諏訪珠理、他）を観た。

　1982年、小沢昭一の劇団・しゃぼん玉座の旗揚げ公演のために井上ひさし書いた作品である。1982年の初演以降上演がなく、44年ぶりの上演だそうだ。観劇前に戯曲を読みたいと思ったが入手できなかった。

　全2幕、上演時間2時間30分（休憩時間除く）の迫力ある舞台だった。言葉をテーマにした芝居で、1幕と2幕で趣が転換するのが面白い。

　主人公・花見万太郎（筧利夫）は無名の国語学者である。正しくて美しい日本語にこだわって独力で国語辞典の原稿を書き上げている。6万枚のカードから成る6万語の辞典原稿はトランク（鞄）に詰まっている。そのトランクを抱えて万太郎に付き従っているのは弟子の山田青年（諏訪珠理）である。

　チラシに「井上ひさし版ドン・キホーテ」とあるように一種の遍歴譚である。万太郎と山田青年は、国語辞典の出版に関わる大物国語学者や出版社の策謀・欺瞞から逃れて、言葉のアレコレをめぐる遍歴を始める。言葉や国語辞典へのこだわりが強い井上ひさしらしい着眼点だと思った。

　言葉に取り憑かれた人間を主人公にした言葉氾濫蘊蓄コメディーかと思いながら1幕目を観ていたが、2幕目になると管理社会や抑圧者を糾弾するメッセージ性の強い芝居へと展開して行った。

　2幕目に言葉を預かる質屋が登場する。質草になるのは否定語である。生活に窮して否定語を預けて金に替えると、「いいえ」や「ノー」と言えなくなる。お伽話のような設定が不気味な世界に転回し、芝居の熱量が上がる。44年前の熱気がよみがえってくるような気がした。