仮寓ダークマター

　世田谷パブリックシアターでBunkamura製作『アリババ』『愛の乞食』(作：唐十郎、演出：金守珍、出演：安田章大、壮一帆、風間杜夫、伊原剛志、伊東蒼、他）を観た。今年6月の新宿梁山泊テント公演と同じ演目で、演出（金守珍）と主演（安田章大）も同じだ。テントとは演出を変えた大仕掛けの華麗な舞台だった。壮大なスペクタルになった唐十郎世界に、テントとは別種の陶酔感を得た。

　私がBunkamura製作、金守珍演出の唐作品を観るのは『唐版　風の又三郎』、『泥人魚』、『少女都市からの呼び声』に続いて4本目だ。Bunkamuraは唐作品を蜷川幸雄演出でも上演しており、本作で8本目の唐作品だそうだ。大劇場（テントに比べて）の華麗な舞台に展開する唐十郎世界を観ていると、金守珍が言うように「唐作品は現代歌舞伎」の趣を感じる。

　テント公演と同様に『アリババ』『愛の乞食』の順で連続上演し、二つの芝居が一体の演出になっている。『愛の乞食』の主人公「朝日生命の田口」（安田章大）は『アリババ』の主人公「宿六」（安田章大）のその後の姿に見えてくる。

　前回のテント公演で認識したのだが、安田章大は元アイドル（関ジャニ）で、観客の大半は彼目当ての女性ファンである。あたかもコンサート会場のように、彼の仕草や歌唱に対応して歓声や拍手が起こる。そんな客席と舞台の一体感を眺めながら、こんな芝居もアリだろうと思えてきた。テント空間とはまた違うライブ感である。

　今回の公演は、台詞をすべて関西弁に変えている。幕開けで「あっ、関西弁だ」と思っただけで、ほとんど違和感なく観劇した。関西弁の方がコミカルな要素が強調される。唐戯曲にはコミカルな台詞が随所に盛り込まれているので、その部分はより面白くなっているかもしれない。唐十郎独特の幻視的異世界も関西弁で構築可能なようだ。

　台詞は関西弁だが「朝は海の中、昼は丘～」などの劇中歌は戯曲通りである。「七十五人で船出をしたが、帰ってきたのはただ一人～」の歌声は、テントのときと同様に唐十郎本人の野太い歌声が流れて、役者たちの合唱になった。一瞬、冥界の唐十郎が降臨したように思えた。

　かつての状況劇場（紅テント）は怪優たちの圧倒的な存在感が魅力だった。今回の芝居を観て、かつての紅テントとは異質だが、役者たちの怪演・熱演に引き込まれた。『アリババ』の「女」を演じた壮一帆は、元宝塚男役らしい堂々たる存在感がある。もはや唐芝居の常連となった風間杜夫は齢を重ねて怪優の魅力が増大している。『愛の乞食』の「ミドリのおばさん実は元海賊の尼蔵」を演じた伊原剛志のハジケ振りには感心した。『愛の乞食』の「少女万寿シャゲ」を演じた伊東蒼の恐いもの知らずの奔放な演技には驚いた。若干20歳の役者だそうだ。

　今後も唐十郎作品はさまざまな役者によって多様な世界を紡ぎ出していくのだと思う。