仮寓ダークマター

　三軒茶屋のシアタートラムで『少女仮面』（作：唐十郎、演出：杉原邦生、主演：若村麻由美）を観た。

　初演1969年のアングラ劇『少女仮面』が今年前半に異なる劇団で3本上演されることを知ったのは昨年11月で、その驚きをブログに書いた。

　そして、この機会に3本を見比べたいと思った。その第１弾が今回の観劇である。二つ目は来月（2月）上演で、すでにチケットをゲットした。5月の「糸あやつり人形一糸座」の公演はまだチケット発売前である。

　かつて私が観た『少女仮面』は1982年の小林勝也演出、渡辺えり子主演の舞台で、初演の早稲田小劇場（演出：鈴木忠志）や状況劇場（演出：唐十郎）の舞台は観ていない。にもかかわらず、私の頭の中には紅テントで李礼仙、麿赤児、唐十郎らが『少女仮面』を演じている姿が浮かんでいる。同時代的に戯曲を読み、LPレコードでこの芝居の挿入歌（セリフ入り）「時はゆくゆく」をくりかえし聞いたせいだと思う。

　杉原邦生演出の今回の舞台は、私の頭の中の紅テントの舞台（偽の記憶なのだが）とはかなり違っていて、新鮮だった。1960年代の芝居ではなく2020年の芝居だと感じた。

　演出が違うのは当然だが、役者の雰囲気がまったく違う。暗黒舞踏的、土俗的ものが洗い流され、スマートでカッコよくなっているのだ。泥絵の具の絵画がパステルカラーでよみがえったような趣である。それでも芝居は成り立っている。

　あの印象的な挿入歌「時はゆくゆく乙女が婆アに、それでも時がゆくならば、婆アは乙女になるかしら…」の歌い方もずいぶん変わっていて、伴奏に三味線が入る。昔のギターよりも現代の三味線の方が現代的に聞こえるのが不思議である。この歌に続く衒学的魔術的セリフが省略されていたのは残念だ。

　久々に『少女仮面』を観て、腹話術師と人形が入れ替わってしまう挿話が劇全体のメタファになっている秀逸な構造をあらためて強く感じた。それを浮かびあがらせる演出だったのかもしれない。